Gunstar Heroes

La primera vez que vi en movimiento Gunstar Heroes pensé que se trataba de un fake adelantado a su tiempo. Me resultaba sencillamente imposible pensar que semejante fluidez de movimientos, espectacularidad gráfica y cantidad simultánea de enemigos en pantalla pudiese ejecutarse en una Mega Drive y máxime en 1993. Sin embargo así era. Aquella compañía por entonces desconocida llamada Treasure y que había nacido de una escisión de Konami, nos regaló uno de los mayores clásicos de la historia de las 2D que todavía hoy sigue resultando igual de fresco y divertido que el primer día merced a su combinación de shooter, plataformas y diversión, muchísima diversión.

NOTA: Soy un madridista de pro y por supuesto quiero que mi equipo sea superior al F.C. Barcelona, pero hoy todos estábamos con el Barça para que ganase su cuarta Champions. Por eso esta entrada va dedicada, con todo el cariño del mundo, a los amigos culés que visitan este blog para hacer la derrota un poquito más llevadera. Y máxime con un juego de esta calidad. Va por vosotros.

On Your Mark

Muramasa: The Demon Blade

Después de sumir al mundo en el éxtasis de una belleza en 2D que parecía no tener límite, y cuyo nombre quedó bordado en letras de oro en la historia del videojuego con el nombre de Odin Sphere, los chicos de Vanillaware se pusieron manos a la obra para crear un nuevo título que heredase toda la magia de su predecesor, pero que lo acercase al mundo nipón de finales del siglo XVII. Un reto que abordaron con toda la maestría que se les supone, aderezado por el arte de la tradición y la cultura japonesa que trasladaron palmo a palmo a su apuesta hasta el punto de convertir cada toma en una más que sensual demostración de Ukyo-e moderno.

Posiblemente motivados por el gran éxito de Wii, este juego se lanzó en 2009 para la consola de Nintendo en exclusiva aunque, en contra de lo que debió suceder, pasó desapercibido en un mercado como el europeo, tan poco acostumbrado a la rotura de la homogeneidad impuesta por los títulos de fútbol, los juegos de coches y aquéllos derivados de una gigantesca campaña de marketing. Ésta es la historia de cómo un grupo de genios concibieron una joya intemporal que pasó completamente inadvertida en el viejo continente.

Tonari no Totoro (My Neighbor Totoro, Mi Vecino Totoro)

Hablar de Hayao Miyazaki en 1988 era hacerlo de un hombre de mediana edad apenas conocido fuera de los círculos profesionales y mantenido siempre a la sombra de Isao Takahata, que lo había dirigido en diversas series de televisión como Heidi o Marco. Sin embargo aquel año, este director lanzaría un largometraje sobre un enigmático gato de los bosques llamado Totoro que se convertiría en uno de los símbolos por excelencia de la infancia a nivel mundial y que hará de él a uno de los autores más reconocidos y admirados de la historia del cine pese a tener una trayectoria exclusivamente vinculada a la animación. Éste es el relato de su proeza.

Mind Game

Dado que llevo un tiempo poniendo buenas notas… vamos a seguir evaluando algunas de las joyas de la pasada década… entre las que se encuentra Mind Game, de la que en su día sólo escuché elogios y a la que algunos definían incluso como una de las mejores películas de la historia del anime merced a su innovadora puesta en escena y su clara originalidad. Así pues no voy a perder más tiempo y procedemos a analizarla como se merece.