Egao (The Smile)

¿Qué puede decir un periodista cuando para describir algo sobran las palabras? Pues dejar que los hechos hablen por sí mismos y que los sentidos hagan el resto.

Este pequeña pero intensa obra de arte llamada Egao (笑顔) fue creada en 2003 por el maestro Makoto Shinkai para un programa de la cadena japonesa NHK llamado Minna no Uta. En aquel momento, el Orson Welles del anime se encontraba en plena fase de producción de su magistral Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho y para la realización de este clip contó con la presencia de su hermano pequeño y de uno de los miembros más importantes del staff de la cinta anteriormente mencionada: su director artístico Ushio Tazawa.

De él poco que decir. Casi dos minutos y medio del mejor Shinkai que narran la bella historia de una joven que vive sola y el hamter capaz de tornar en sonrisas el más amargo de sus llantos. Personalidades inocentes, planos melancólicos a medio camino entre la ternura y la nostalgia, la dulce voz de Hiromi Iwasaki como intérprete de la canción que da nombre al corto y, como siempre en el maestro japonés, unos ferrocarriles que hacen las veces de testigo de excepción.

¿Se puede pedir más por tan poco?

NOTA: 9

Franz Kafka’s Inaka Isha

No cabe ninguna duda de que discernir los extremos de la delgada línea que separa la genialidad de la locura es uno de los mayores retos a los que un crítico, de cualquier área, tiempo o condición, se debe enfrentar a la hora de valorar una obra que caiga en sus manos.

Vuelta a la carga

Una mañana de aburrimiento extremo dominical suele dar para mucho. Normalmente en estos casos, te pones a mirar al techo y empiezas a pensar en todas las alternativas que tienes, tales como ponerte a jugar a la consola, leer un libro o ver una buena película. Pero hoy, por alguna razón que no alcanzo a entender, he decidido resucitar esta moribunda bitácora.

Ciertamente ya no tengo tiempo para nada. Estoy haciendo en un trabajo que me encanta y con el que me lo paso como un enano todos los días, ya tengo la carrera felizmente acabada y encima tengo una novia que está como el arroz con leche (T’estimo petita ^_____^). Aunque el caso es que hoy, me apetecía volver a la carga.

¿Cosas de relevancia durante este tiempo al margen de que soy la pareja de la mujer más maravillosa que existe (inteligente, guapa y encima buena persona)? Pues por ejemplo haber conocido en persona a Wish y a Daheba, que es por cierto un tío de puta madre; haber probado por fin comida japonesa en un restaurante de Barcelona (de la mano de mi pequeña, que es lo más bonito que existe ¿os lo había dicho ya?); mi suegro, culé 100% pata negra, ya tiene nuera y yerno del Madrid (xDDDDD); enviaron a un viejo (muy viejo ) amigo a cubrir los Juegos Olímpicos de Pekín para la agencia EFE… y mi novia (es que TE QUIEROOOOO) me dijo que no me podía pasar el Final Fantasy VII Crisis Core por motivos que ella y yo sabemos… T_______T.

Está claro que no voy a poder actualizar tanto como antes ni voy a poder hacer esas reviews de varias páginas de Word que me caracterizaban. Además, ahora sólo quiero volcarme en mi pareja, puesto que es la persona a la que más quiero en esta vida, pero se hará lo que se pueda. De hecho ya tengo preparado un doujin-game para dejar en descarga directa y tengo vistas un par de películas para analizar.

Sin embargo no os voy a mentir. Pienso que desde el final de Monster, apenas ha habido calidad en el mundo del anime y todo lo que sale, suele ser o bien una copia de un guión anterior o bien una chapuza infecta (como diría aquel) sobrevalorada por los amantes de los guiones rocambolescos.

La imagen que he elegido para ilustrar el post es, dicho sea de paso, del videojuego Shenmue. Y si lo he hecho ha sido simplemente por reivindicar una actitud, un lema que ahora parecen haber olvidado todos los tipos de “Parties” dedicadas al otro de mis grandes pasatiempos como era el de crear algo más que un programa.

Esta producción de Yu Suzuki fue el primer gran intento serio por recrear un mundo como el real en una consola y el resultado no pudo ser mejor. Espectaculares gráficos, magistral OST, decenas de secretos… y una inquietante trama que gracias a las inteligentes políticas de SEGA jamás concluyó. Todo un exponente del final de una época en la que los videojuegos dejaron de ser tal cosa para convertirse en inacabables sagas en las que cada nuevo capítulo era una copia descarada del anterior, en la que se doblaba, eso sí, el número de polígonos por segundo movidos y se destrozaba todo el guión.

Basta con decir que tiene su gracia el que, a día de hoy, los programas más deseados y ansiados por un usuario de PS3 sean: Final Fantasy XIII, Metal Gear Solid 4, GTA IV, DMC 4… etc.

En fin. Con el deseo de que algún día les dé por volver a ser originales en el campo del anime y del videojuego (por favor, originalidad no significa hacer una P$%& M)”•$% con dos porros de más como TTGL) queda inaugurada, esta vez sí, un nueva era en esta inhóspita tierra llamada Drakenland. Sed todos bienvenidos.

Cuando toca luchar por alguien a quien quieres… significa que es el momento de pelear

Como ya dije en su momento la despedida de este blog era sólo temporal y aquí tenéis la prueba. Pues sí, un mes más tarde me vuelvo a pasar por aquí. Advierto de antemano de que ya llevamos dos y que en el caso de que exista una tercera… puedo asegurar que no habrá una cuarta. Pero mi retorno está motivado por tres motivos.

El más insustancial es el de que tengo que hacer una review de Beck que publicaré próximamente ¿Por qué? Pues porque lo he prometido y no os podéis imaginar lo que detesto faltar a mi palabra.

El segundo es para compartir una cierta alegría personal por lo bien que me están yendo las cosas a nivel profesional:

• Soy por fin Licenciado en Periodismo.
• Estoy trabajando en el medio que siempre quise desde que comencé en este mundillo.
• En él hago lo que me gusta: Reportajes
• Antes de él hubo un montón de periódicos que me ofrecieron trabajo, entre los que destaca especialmente “La Nueva España” de Oviedo, a la cual estuve a puntito de ir este verano. A Alberto Menéndez, muchas gracias por depositar la fe que pusiste en mí, pero hay oportunidades que sólo pasan una vez en la vida y la que tengo en mis manos la voy a aprovechar a tope.
• Curiosamente, el 100% de los currículums que dejé en Salamanca se convirtieron en trabajos. Yo ya no tenía motivos para aceptarlos y los rechacé, pero en verdad me agradó que hubiese tantos medios de la ciudad “enemiga” de Valladolid que me tendiesen la mano cuando se lo pedí y me gustaría darle las gracias muy especialmente al “Adelanto” que hizo una apuesta prácticamente a ciegas por mí.

Y la tercera eres tú. Simplemente es para decirte en público por última vez que estás a tiempo de mandarme a freír puñetas. A lo largo de todo este tiempo has pensado cosas como que no te tomo en serio, que odio a la gente nacida donde tú lo hiciste o que tendría que esperar mucho tiempo, que “hay mujeres más interesantes que tú”. Bien, pues te lo voy a decir en público: sé que mis posibilidades de que las cosas salgan como quiero son del 2… como mucho del 3%… y me da igual. Jamás en mi vida he dado una causa por perdida por muy imposible que pareciese. ¿Por qué? Pues porque ésas eran las posibilidades que existían según “L” el de Death Note de que Light fuese Kira o, por ejemplo, ésas fueron las probabilidades que decían que tenía de tener un futuro hace unos años.

Pues sí, sabes muy bien lo que he tenido que pasar para ser un periodista. He esperado pacientemente nueve años para cumplir mi sueño y he aguantado lo que no está escrito. El tiempo es mi aliado, siempre lo ha sido y confío en él y por eso me da igual esperar.

Como ya te he dicho te doy esta última oportunidad para echarme de tu vida, ya que si no lo haces, haré que día a día te sientas como una princesa, no habrá una sola noche en la que te vayas a la cama sin escuchar un “te quiero”, no pararé de hacerte reír con mis bobadas, de enseñarte secretos tan estúpidos como fascinantes… En definitiva quiero hacerte tan feliz como tú me has hecho a mí.

Ya te dije que necesito luchar, por eso no me importa esperar. Échame de tu vida o de lo contrario no pienso parar hasta que tú y yo acabemos juntos. ¿Y Sabes por qué? Perquè t’estimo petita marmota i ets la dona que més he estimat en la meva vida. Pensa si et compensa o no estar amb algú com jo (¿Lo he escrito bien?).

En fin. Tras el mal rato que a buen seguro le habré hecho pasar cuando lea esto… a los demás sólo os diré que lo siento por este momento en plan “Lo que necesitas es amor”, pero es que no me gusta callarme que quiero a alguien y bueno, es que ella es encantadora, extremadamente inteligente, tiene una sonrisa embriagadora, le gustan mucho los niños, es lo más bueno que os podáis imaginar y, aunque ella no lo reconozca, es simplemente preciosa y tiene un pelo en el que, como diría la canción, una rosa es una estrella en el cielo.

Sí vale, que a vosotros qué os cuento, pero decidme: si no lucho por alguien así ¿Es que acaso merece la pena entonces luchar por algo?

Por eso elegí la foto que veis. Me esperan tiempos un tanto inciertos, pero en momentos como éstos hay que ponerse los guantes, sacar la espada y blandirla y si peleé ferozmente en su momento por ejercer la pasión de mi vida, el periodismo… ¿creéis que no lo voy a hacer por alguien a quien amo incluso quiero más que a mi vocación?

Sed bienvenidos a la tercera singladura de este blog. Espero que dure.

PD: Ah y lo que siempre os digo, si la palmo poned una Konata negra en vuestro escritorio por mí.

Darker than Black

Está claro que, tal y como rezaba aquella emotiva carta de la película “El Sur” “el tiempo es el más implacable juez que existe” y todavía sigo sin creerme que hayan pasado nada menos que cuatro años desde la última vez que vi al completo un anime del estudio BONES.

Paradójicamente, por aquel entonces consideraba a esta fábrica de sueños como la mejor productora existente en el mundo de la animación japonesa y no había un solo producto que llevase su sello y que no “visionase” por el simple placer de comprobar cuál era la siguiente locura con la que descubría una nueva y sorprendente forma de crear un mundo alternativo al real pero completamente creíble.

Sin embargo, y por razones que no alcanzo a entender, tras terminar Kurau Phantom Memory no volví a interesarme por uno solo de sus proyectos. Eureka 7 la dejé a la mitad y Ouran Host Club consiguió horrorizarme lo suficiente como para abandonarla al cuarto episodio. Por ello, este Darker Than Black, una de sus últimas y más arriesgadas apuestas recientemente licenciada en España, ha supuesto mi reencuentro real con ellos con el que he querido comprobar si su productora sigue estando en la cresta de la ola o por el contrario ha seguido fiel a esa regla no escrita del mundo del animación japonesa que reza aquello de que todo lo que sube, tras unas dos temporadas en la cresta de la ola, cae en picado. Veremos si es así.

ADVERTENCIA: El anime que analizo a continuación contiene escenas de extrema violencia, por lo que ningún menor de edad debe verlo salvo bajo su propia responsabilidad. Del mismo modo, la descripción de personajes posee numerosos spoilers que revelan algunos detalles clave de la historia, con lo que dicha sección debe ser leída con extrema cautela por parte de los que estén interesados en verla y aún no lo hayan hecho.

Big Bang Beat 1st Impression

Si hay algo que siempre me ha caracterizado desde mi más tierna infancia es mi pasión por los videojuegos de lucha. Creo que tenía siete años cuando en un pequeño y desconocido pueblo de la provincia de Segovia llamado Olombrada jugué por primera vez a una máquina de seis botones y (por entonces) dificultad criminal llamada “Street Figher”, cuya secuela se convirtió en el exponente del género más conocido y universal de la historia, que supuso para mí el comienzo de una pasión que con altibajos he mantenido a lo largo de casi veinte años.

Ya en alguna ocasión he hablado de que pronto me distancié de las tesis de Capcom y convertí a SNK mi referente del género merced al Samurai Spirits y especialmente a la saga The King of Fighters (KOF), pero su constante uso de la MVS me hizo simultanear el amor hacia estas geniales sagas, con otras mucho menos brillantes y originales pero que me ayudaban a desconectar de la rutina de los eternos combates entre Iori Yagami y Kyo Kusanagi.

The King of Fighters Another Day

Confieso sentirme un tanto melancólico en estos últimos días. Al fin y al cabo mi marcha de Castilla y León está próxima (afortunadamente) y, por muy a disgusto que esté por aquí, no puedo evitar echar la vista atrás y repasar uno a uno todas las experiencias que he vivido por estos lares. Ésa es la razón por la que, como viene siendo habitual desde que inauguré esta nueva etapa de mi blog, esta entrada tiene un doble sentido que no es otro que el de rendirle, mediante el anime, un pequeño homenaje a una saga que tantos y tan buenos ratos me hizo pasar a través de los años y en la que los zamoranos somos indiscutiblemente los mejores, por encima incluso de los catalanes (que ya es decir): The King of Fightes.

Aunque antes de nada me gustaría disculparme porque no se trata de una entrada demasiado bien hilvanada ni interesante, ya que adelanto que el título a analizar es uno de los peores que jamás he visto, pero el único con el que puedo efectuar el propósito anteriormente mencionado.

Jigoku Shoujo / Jigoku Shoujo Futakomori (Hell Girl)

Cógelo. Si de verdad deseas eliminar a tu enemigo has de tirar de la cuerda roja. Al hacerlo habrás firmado un pacto conmigo. Aquél del que deseas vengarte será enviado directamente al Infierno. No obstante deberás pagar un precio por dicha venganza, ya que cuando se condena a una persona, dos tumbas se cavan. Si aceptas el contrato, tu alma también caerá en el abismo infernal… Aunque eso será después de que mueras. El resto es cosa tuya…

El odio es una cualidad inherente a la naturaleza humana y, al igual que el amor, es sin lugar a dudas el sentimiento que ha llevado a más personas a la condenación eterna. Un castigo para el que no es necesario haber obrado mal en vida, sino simplemente ser la víctima de uno de los castillos de un ente llamado Jigoku Shoujo.

Mediante una página web llamada “Correo del infierno”, cuyo acceso sólo es posible a las 12 en punto de la noche, aquellas personas cuyo rencor hacia alguien sea lo suficientemente poderoso podrán invocar a esta diablesa que conducirá a su enemigo hasta las más profundas entrañas del Averno.

El Modus Operandi varía sin embargo en función de las circunstancias. Normalmente envía un SMS a sus clientes en el que les indica que han sido admitidos para más tarde ponerse en contacto con ellos; en otras ocasiones se les aparecerá en el acto; a veces envía a sus subordinados a que investiguen a la persona en cuestión; incluso si se da el caso, puede llegar a rechazar la propuestas.

Una vez aceptado el caso, Ai Enma, verdadero nombre de Jigoku Shoujo, le ordenará a uno de sus sirvientes que se transforme en un muñeco de paja con una cinta roja atada al cuello. Éste le será entregado al solicitante al tiempo que se le advierte, mediante la fórmula anteriormente transcrita en rojo, de las terribles consecuencias que tendrá su decisión. Algo que no impedirá que en la mayor parte de los casos acepten pasar el resto de su vida en el infierno con tal de acabar con aquella persona que ha arruinado sus vidas o cuyas maldades han quedado impunes.

Pero ¿es posible que haya gente tan desesperada como para aceptar un castigo eterno, incluso por hacer justicia?¿Puede llegar a ser tan fascinante esta particular “chica infernal” como para que alguien firme semejante pacto?¿Quién se esconde detrás de su misterioso rostro? A lo largo de esta review intentaremos responder a éstas y otras muchas preguntas que sirven para construir la estructura de uno de los animes más sorprendentes y originales de los últimos años a pesar de ciertos fallos que ensombrecen el resultado final.

ADVERTENCIA: Estamos ante un anime exclusivamente dirigido a mayores de edad y algunas de sus escenas pueden herir la sensibilidad del espectador merced a su gran contenido violento, por lo que ningún menor debe verla salvo bajo su responsabilidad. Del mismo modo, conviene resaltar que la sección de personajes contiene numerosos spoilers sobre la trama, con lo que se recomienda no leerla hasta haberla terminado, salvo en el caso que simplemente se busque información.

Metropolis

Nos encontramos en la Europa del año 1919. Los vencedores de la que ya se ha dado en llamar “Primera Guerra Mundial” destruyen los imperios centroeuropeos mediante tratados que crean de sus cenizas “estados desastre” destinados a sucumbir por culta de las guerras internas, la codicia de sus vecinos y la inestabilidad política. De ellos, el primero en caer fue la llamada “República de Weimar”, un invento con el que los aliados bautizaron a los restos del orgulloso II Reich y cuyas fronteras corresponden prácticamente a la actual Alemania.

Ef – A tale of Memories

Mucho tiempo ha pasado desde que escuché hablar por primera vez de esta serie que en breve pasaré a comentar. He de reconocer que me ha costado escribir sobre ella porque me esperaba el anime del año y me he encontrado con una de las mayores decepciones que me he llevado en todos mis años como otaku.

De cualquier modo, me he incorporado una semana antes de lo previsto, el pasado martes, y el hecho de pisar en una nueva redacción siempre es un motivo de satisfacción para mí, hasta el punto de ponerme a escribir incluso cuando no tengo tiempo material para ello. Por esa razón, pido de antemano disculpas si no se encuentran algunos párrafos demasiado bien hilvanados o me he dejado algunos elementos sobre la mesa, pero las siete de la mañana y yo mantenemos una relación un tanto convulsa y vamos a necesitar algo de tiempo para llevarnos todo lo bien que debemos. Por ello, y sin más demora, comencemos.