Wolf’s Rain, el pilar sobre el que BONES consolidó su imperio de animación

No existe un lugar que pueda llamarse “Paraíso” y no hay nada en el fin del Mundo. No importa lo mucho que camine, el camino continúa y continúa. Pero incluso así, ¿por qué siempre tengo el mismo deseo? Puedo escuchar a alguien diciéndome “Aspiras al Paraíso”

Ya lo avisé en su momento. Simplemente me niego a comentar animes contemporáneos por razones que no voy a repetir pero que se resumen en el velado interés por parte de los estudios nipones de convertir el género que les dio la fama en una vulgar exhibición de frivolidades y mamarrachadas varias con forma de colegialas de gran interés para las compañías de merchandising, pero de corrosivas repercusiones para todo lo que un día llegó a significar la animación oriental. Tal vez por ello, y de un modo verdaderamente accidental, tomé la determinación de analizar una de las series clásicas que más me han llegado a solicitar a lo largo de los años por ser de uso habitual por mi parte para ilustrar tanto mis posts de temática Off-Topic como mis portadas de Facebook y Twitter, así como por un motivo tan evidente como mi apodo.

Hablo cómo no de “Wolf’s Rain”. Una apuesta que en su día me dejó un tanto frío pero a la que el desolador panorama que en relación al manganime nos tortura en los últimos años, ha hecho que rescate de mi estantería para hacerla objeto de un pequeño reportaje debido a la objetiva importancia histórica que en la misma reside. Muy especialmente esto último por hacer que toda una generación de otakus, entre los que se encuentra un humilde servidor, oyésemos hablar por primera vez de un estudio llamado BONES y que serviría como auténtica carta de presentación para las maravillas que posteriormente nos regalarían y con una palpable declaración de principios de cara al futuro que subyacía en el interior de su trama.

Por tanto, no me voy a entretener más y procederé a entrar de lleno en esta particular distopía que regaló al género alguno de los diseños de personajes más recordados de la Historia y que a día de hoy puede considerarse toda una serie de culto, a pesar de ciertas críticas que en su día recibió y que a lo largo de las próximas líneas intentaremos escudriñar.

Fushigi no Umi no Nadia. El misterio que catapultó al estrellato a Hideaki Anno

“En el año 1889, una sucesión de naufragios inexplicables azotaban el alta mar. Corría el rumor de que un monstruo marino era el que los provocaba, pero lo cierto es que los gobiernos de todo el mundo no tardaron en acusarse unos a otros de pruebas militares secretas contra navíos, con lo que la tensión empezó a crecer. En esa época, en mitad del progreso científico y tecnológico de la Revolución Industrial, las potencias coloniales luchaban por expandir sus dominios por Asia y África mientras los conflictos se sucedían uno detrás de otro y por ello, a las puertas del siglo XX, el mundo temblaba ante la posibilidad de una Guerra Mundial. ¿Eres un aventurero? ¿Alguien capaz de atravesar las barreras de lo que llamamos “peligro” para hallar la verdad que ocultan las leyendas? Si es así, sígueme…”

Sí, en efecto, algunos lo recordarán. Estoy hablando de una serie a la que definí en su momento como una de las mejores de todos los tiempos, a pesar de que le reconocía ciertos errores que, vistos desde la perspectiva actual, podrían calificarse como aberrantes. Pero existe algo dentro de este anime que puede definirse con esa tan peligrosa palabra como es… “especial”.

Bien es cierto que estoy hablando de una de las series de mi infancia; de las que me hicieron amar y respetar el manganime como un género narrativo que iba mucho más allá del concepto pueril que por entonces se tenía por estos lares de la animación. Un factor del que no cabe la menor duda de que afecta en gran medida a mi objetividad e imparcialidad y que, por lo tanto, podría llevarme a la tentación de exagerar sus virtudes y obviar sus defectos, como en tantas otras ocasiones surge por parte de los seguidores de un producto en concreto.

Por ello voy a intentar analizarla como si fuese la primera vez que mis ojos la contemplan, aunque sin eludir las necesarias reseñas de contextualización temporal imprescindibles para comprender su importancia y la calidad intrínseca de lo que en ella se hallaba, más de dos décadas después de su nacimiento. Así pues, y sin mayor dilación, demos paso a la que fue la primera gran obra maestra de dos nombres que darían mucho que hablar en años venideros hasta el punto de alcanzar una notoriedad sólo comparable al de figuras como Toriyama o sellos como Toei: Hideaki Anno y GAINAX.

La Crisis del Fansub en España (Felices Reyes)

Recalling Monochrome, el triunfo del color sobre el blanco y negro

Soy consciente de que este corto llega con un año de retraso a este blog. De hecho no fueron pocas las dudas que, por ello, tuve sobre insertarlo pero finalmente me decidí a hacerlo en vista del más que deplorable año que dejamos atrás y con la ilusión de que éste que comienza sea todo lo próspero y fructífero que pueda desearse, a pesar de que un humilde servidor lo haya estrenado friendo el cargador del portátil cuando estaba sacando capturas para otra review.

Sword Art Online, a la conquista del trono virtual de .Hack

- En 2022 la Humanidad finalmente consiguió finalizar un mundo virtual completo…  -¡Comenzamos con un vídeo promocional! Éstas eras las colas producidas cuando se puso cierto producto a la venta la semana pasada. ¿Cuál era el objetivo de estas personas que vemos en la fila? ¡El Sword Art Online! (…) ¡Es el MMORPG más esperado por todos! Los resultados del Beta Test fueron increíbles. Yo quería una copia pero no hubo manera de lograrla, porque sólo se repartieron 10.000 unidades y las reservas disponibles para encargarlas por Internet se cubrieron en segundos, por lo que se ha agotado. - Link Start. Welcome to Sword Art Online!

Es sobradamente conocida mi repulsa a analizar animes contemporáneos por los motivos que ya he expresado en innumerables ocasiones y que se resumen en que, en mi humilde opinión, el género atraviesa desde hace casi una década una profunda decadencia de la que será difícil que remonte el vuelvo. Sin embargo, en esta ocasión estamos ante un título especial que ha hecho que me replantee dicha postura y que os ofrezca un artículo relacionado con él.

La razón es tan sencilla como que se trata del anime de moda. Un fenómeno similar a los que viví en su día con otros formatos como Evangelion, Naruto, Bleach o FullMetal Alchemist que revolucionaron Internet de un modo claro y rotundo ante el cual el silencio no era una opción. Me veía pues en la obligación moral de dejar, cuanto menos, una breve reseña, tanto para vosotros como para la reina de este blog en la que hablase a grandes rasgos de sus características principales, así como la opinión personal que me merecía.

Sin embargo, el miedo con el que acometo este desafío es máximo. Normalmente cuando un anime me da malas vibraciones desde el primer momento, lo abandono al tercer capítulo a sabiendas de que el resultado será malo… y con éste tuve un mal presentimiento desde el principio. Por lo tanto intentaré hacer de tripas corazón para daros la última review de 2012 y felicitaros ya de paso el 2013. Así pues, que sea lo que Dios quiera y, nunca mejor dicho: ¡AL TURRÓN!

Shenmue, el paraíso virtual diseñado por Yu Suzuki para Dreamcast

- Ryo-san, Where are you going? You’re not going after them? Please Don’t. Look what they did to Hazuki-sensei! – They killed my father right in front of me. I will have my revenge. I need to do this, for my father.

Pero nunca la tuvo y aquel estremecedor diálogo entre Ryo y su amigo Fuku jamás llegó a tener una consumación que pusiese el broche de oro a una de las franquicias más brillantes y espectaculares de todos los tiempos. Una apuesta ambiciosa y prometedora que SEGA dejó parada en su segunda entrega sin que volviesen a existir esperanzas de finalización para todos aquellos que, como yo, creímos alcanzar el cielo con cada uno de los GDs que componían esta obra maestra de la técnica que tantas veces se ha intentado imitar y tan pocas han logrado siquiera evocar.

Reconozco abiertamente que pese la mala imagen que había dejado en mí la compañía del erizo azul tras el fracaso de Saturn en Europa, fue esta creación de Yu Suzuki la que me convenció para comprarme una Dreamcast y pasarme con ella las horas muertas descubriendo hasta la última y más recóndita figura de las que se hallaban escondidas en sus gashapones, intentando batir toda clase de records en sus arcades y sencillamente, recreándome en todos y cada uno de los pequeños detalles que se descubrían, no sólo en sus espléndidas calles, sino en sus maravillosos y excepcionales habitantes.

Prometí en numerosas ocasiones dedicarle una review a esta maravilla, pero por diferentes raones nunca procedí a hacerlo hasta hoy, cuando por fin ha llegado la hora de cumplir con mi palabra, a pesar de que me encuentro ante algo tan grande cuya simple mención hace que todavía a estas alturas de mi vida, me sigan temblando las piernas con la misma fiereza con la que lo hicieron hace más de una década, cuando una parte de mi alma se quedó en aquel mágico universo creado por Yu Suzuki y que consiguió que durante unas horas no necesitase estar muerto para sentirme un inquilino en el paraíso. Y es que es asombroso comprobar cómo, por mucho tiempo que pase, me sigue inspirando el mismo respeto y miedo que sentía en su día, por saber que me encontraba ante algo tan excepcional que ni siquiera me atrevía a ponerlo en mi videoconsola al ser consciente de que nunca volvería a tener en mis manos algo tan maravilloso como aquella muestra de perfección llamada “Shenmue”. Un cúmulo de sensaciones que trataré, como buenamente pueda, traducir en palabras.

Chiruri, la ciudad de la alegría de Kenji Kawasaki